Categoria: Gastronomia

Ao longo da história, as pessoas criaram coisas que transcendem seu principal objetivo utilitário e envolvem nossas mentes de maneira profundamente intelectual e emocional.

Nós chamamos essas coisas de “arte”, e temos uma noção altamente desenvolvida da diferença entre High Art (com uma capital A) e as categorias menores de artes decorativas ou “mero” artesanato produzido por artesãos em vez de artistas. Compreender esta distinção e como ela mudou ao longo dos anos é importante para resolver a questão de saber se a culinária se qualifica como uma arte, ou artesanato, ou qualquer outra coisa inteira. Esta questão, colocada de forma direta pelos desenvolvimentos mais recentes na culinária, é uma das grandes questões intelectuais para a gastronomia no século XXI.

A comida serve um propósito utilitário óbvio: reabastecer nossos corpos para a tarefa da vida. Nós precisamos comer e, nesse sentido, dedicamos grandes quantidades de esforço profissional e amador para a preparação de alimentos. Grande parte desse esforço ultrapassa o que é necessário para a nutrição, porque a comida também é uma fonte de grande prazer. Pode envolver nossas emoções e nossas mentes tanto quanto as imagens ou as palavras podem, o que levanta a questão: a comida pode ser arte?

Os alimentos podem envolver nossos sentidos, nossas mentes e nossas emoções tão profundamente quanto as palavras cuidadosamente escolhidas ou pinceladas. Provavelmente, nossa relação com a comida é ainda mais íntima porque nós a consumimos diretamente. Portanto, não há uma razão fundamental de que a comida não pode ser arte – tem todos os pré-requisitos adequados.

Por outro lado, as idéias tradicionais sobre alimentos mantidas por cozinheiros, críticos e consumidores – estão em sua base baseada na comida como um produto artesanal, não uma arte. O foco é o processo de fabricação, ou sobre o próprio alimento, com menos ênfase nos pensamentos e emoções desencadeadas pelos alimentos. A comida é profundamente limitada por regras e tradições.

Hoje, vemos a história da arte através da lente de um quadro intelectual sofisticado construído por gerações de críticos de arte e historiadores. Nosso conceito do que é arte, e o que não é, é informado por esse corpus. Artistas em todas as disciplinas – pintores, fotógrafos, arquitetos, músicos, poetas e romancistas – cresceram e interagiram com esse quadro.

Chefs foram estranhamente ausentes. Na segunda metade do século XIX, um movimento chamado Modernismo sacudiu os fundamentos da arte, arquitetura e literatura ocidentais. Os impressionistas franceses estão entre os mais famosos dos primeiros modernistas, e ajudaram a estabelecer o pensamento modernista na pintura. Eles se viram como uma vanguarda – um termo francês para
um grupo militar que escote à frente de uma força principal. Suas exposições na década de 1870 causaram choque e escândalo, também
como uma profunda revisão em como pensamos em pintar.

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